Grupos Participantes

Festival Mucha Música edición 2009.

Jaime Ades
Jaime Ades es un juglar trovador subtarráneo que se inició en el año 89 como cantante callejero en Coyoacán, interpretando canciones de Silvio Rodríguez --''quien me acompañó en diferentes etapas de mi vida"--, Serrat y Cat Stevens.
Ades, como se dijo, es la voz de los que andan por la vida recogiendo piezas de cada rincón. "Lo que hago son mis vivencias. Si voy por un río o una selva tomo fotografías de los lugares con mi pluma, con frases. A la gente que escribe le saltan las cosas, cuando se entra en un canal receptivo de paz. Nunca terminas de encontrar excusas para expresar lo que ves. Ojalá hubiera más compositores que se interesaran en escribir no sólo del amor, ya que hay tantas cosas por describir. No hay que atorarse sólo en el amor".

Agrega: ''Un buen compositor es un buen platicador. Los juglares eran y son la voz del underground. Las canciones inicialmente las hago para mí, y las critico como si fuera otro; no hago canciones para complacer a alguien. Lo padre es que te encuentres a otra persona que también alguna de mis creaciones la vibre. La verdad, lo que más disfruto de componer es el momento en que se me revela la canción".

Dice que la gente se está abriendo a este tipo de canto, que es muy literario. "No puedo hacer una canción si no tengo qué decir; cuando hay artistas que se nota que hicieron alguna canción y no tienen nada qué decir, es vacío sobre vacío, y en esto de la música hay que buscar un fondo".



Leticia Servín
Cantautora michoacana, inicia su trayectoria desde 1999. Se ha presentado en foros de la ciudad de México y del interior del país; ha visitado Alemania, Barcelona, San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Long Beach, Santa Mónica, Santa Rosa, además en 2006 hizo un recorrido por el continente latinoamericano (GIRANSUR) en compañía de la cantautora argentina Fernanda Martínez, México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Uruguay y Argentina.
Cuenta con cinco discos: Taciturna, Gatos, Mundomatraca, Sueño rock y FLORES.
En el 2007 es invitada a participar en compañía con el grupo LA LENGUA dentro de la banda sonora de la película “Las Buenas Hierbas” de la cineasta María Novaro.
Durante el 2007-2008 presentó el disco FLORES, una propuesta multidisciplinaria de música con proyecciones de CINEAMANO, malabarismo con fuego y hula hula, guitarras y voces en vivo. En compañía de Arturo López, Porfirio Almazán y Varinia Estrada.
Es de las compositoras, cantantes con voz privilegiada… Decir que es la mejor sería caer en el lugar común y en el terreno de las subjetividades, puesto que, aunque lleva implícita una generosa dosis de técnica, es a los sentimientos a los que se dirige.


GRUPO VINO TINTO

El vino tinto y la música han sido parte de la humanidad, desde sus más sencillos hasta sus más grandes acontecimientos, demostrando así, su capacidad simbólica, tradicional y festiva.
La música y el vino tinto tienen en su esencia, la esencia humana misma; por eso este grupo propone en su actuación y en el contenido de su repertorio, una percepción artística de la vida.
Valga esta referencia, para presentar a este grupo de músicos mexicanos, que por medio de las melodías y canciones significativas, hacen eco de la realidad de los pueblos de habla hispana-principalmente México-para actuar como crisol en la fusión entre diferentes culturas.

La forma en que el grupo musical “VINO TINTO” presenta su trabajo, mantiene viva la música y las canciones, sin importar su nación, condición y tiempo, ya que se caracteriza por tener:

“ALGO QUE DECIR, PARA QUIEN QUIERE ESCUCHAR”.

“VINO TINTO” es Idea, Fusión, Raíz y Tradición, pero a la vez es actualidad y visión de futuro. “VINO TINTO” propone la integración de la expresión artística con el público, en nuestra condición humana actual.


BIG BAND DE LA ESCUELA DE ESTUDIOS
SUPERIORES DE MÚSICA DEL SUTM

Fundada en 2006, se integró con alumnos de la Escuela de Estudios Superiores de Música del Sindicato de Trabajadores de la Música del Distrito Federal (SUTM), bajo la dirección musical de Elías Ochoa Macías.

Ha participado en diversos eventos del SUTM, entre los que destacan dos programas de la serie de televisión Los mejores músicos.com

En 2008, ofreció un concierto en el Zócalo de la Ciudad de México y una presentación privada para la empresa de pianos Petrof. En enero de este año, tuvo una actuación en las Festividades Culturales de Aniversario del municipio de Chalco.

El conjunto se ha consolidado dentro del género del jazz. Cabe señalar que la orquesta da cabida a hombres y mujeres por igual.

ELÍAS OCHOA
Director artístico y trombón

Originario de Michoacán, estudió trombón con Armando Hernández en el Conservatorio Nacional de Música. Tomó cursos y clases magistrales con Ralph Sawyer, Kilt Brown, Joseph Hallesi y Ferguson, Alan Trudel y Jeffrey Reynolds.

Trabajó con la Banda Sinfónica de Marina de 1965 a 1995. Asimismo, colaboró con la Orquesta de Tino Martín, Pepe Castillo, Mario Patrón, Héctor Halal “el Árabe”, Mario Ruiz Armengol, Enrique Nery, Jesús Ferrer, Jesús Sarsoza, Poncho Pérez, Leo Acosta, Luis Arcaraz, Ray Conniff, Venus Rey.


Saxofones
Antonio Eliseo Soto Maqueda
Mauricio Huerta Suárez
Juan Antonio García Hernández
Luis Enrique Ortiz Simón
Jenni Molina

Trompetas
Román Soto Rojas
Carlos Meléndez Becerril
Jesús Javier Rodríguez Tarango
Miguel Ángel Flores Olmos

Trombones
Luis Rubén Rodríguez Camacho
Alfredo Bautista Temoztli
Gabriela Campos Zaballa
Alejandro Argumedo González

Guitarra
Juan Rey

Piano
José Luis de la Rosa Ulloa

Bajo
Rubén Mancilla Ríos


Batería
Juan Antonio Pastor Pérez

Voz
Adriana Moreno López

BIG BAND JAZZ DE OAXACA DIRECTOR ALBERTO MORENO
Institución musical surgida en el año 2007 en la ciudad de Oaxaca bajo la dirección del talentoso músico, arreglista, productor, pianista Mtro. Alberto Moreno que inicia un ciclo de conciertos denominados “Jornadas de Jazz por Oaxaca” con el apoyo del Teatro Juárez de Oaxaca. La Big Band de Jazz esta formada por músicos de amplia trayectoria y experiencia a nivel nacional e internacional que han obtenido reconocimientos importantes en su disciplina e instrumento y que han formado parte de importantes instituciones musicales de Mexico. La Big band pone al alcance de publico nacional como internacional la posibilidad de escuchar que en Oaxaca se abordan aparte de repertorio tradicional y del folklore popular, también géneros diversos como lo es el jazz, blues, swing y que esto enriquece la cultura de nuestro estado.
La Big band de jazz del estado de Oaxaca se ha presentado en el Teatro Juárez de la Cd. De Oaxaca, donde ha impartido conciertos mensuales a partir de su formación; se presenta también dentro del 1er. Encuentro de jazz del IMACP en la ciudad de Puebla junio 2007; dentro del 8º. Seminario & Encuentro Internacional de Jazz 2007 Agosto 2007.Xalapa, Veracruz; Festival Internacional Ortiz Tirado FAOT 2008 Sonora.


BIG BAND DE JAZZ BARANDELA
David Barandela. Uno de los mas jóvenes musicos mexicanos que ha participado como pianista acompañante de muchos de los artistas de pop rock de nuestro país, ahora incursiona y hace su debut como director de big bands logrando conjuntar a grandes musicos mexicanos, es por eso que ahora nos presenta en este nuevo proyecto a la big band de jazz barandela.

La nueva generación de las grandes bandas latinas en el mundo, con musica original y tocando los grandes éxitos del swing, rock n'roll, boogie,jazz, be bop, blues, funk y mas. la mejor musica del mundo!!!



ORQUESTA PALLADIUM 53 LATIN JAZZ

NETO VIDAURI es un baterista que a lo largo de su carrera ha tocado con un sin numero de agrupaciones de Jazz en las que destaca el grupo del pianista Les Mc Cann, el quinteto de Chilo Moran, el grupo B.O.S. del pianista Enrique Neri, la agrupación del trompetista Ramón Flores, el trío del guitarrista Cris Lobo por mencionar algunos.


Ha sido acompañante de muchos cantantes, The Supremas, Jean Michel Byron cantante grupo Toto, Francisco Céspedes, Miguel Bose, Marco A. Muñiz, Carlos Cuevas, Armando Manzanero, Yuri, Angélica María, Jorge Muñiz etc.

Te sorprenderá su depurada técnica, la textura y colores que consigue en su batería, el buen gusto interpretativo, la independencia de pies y manos y los diferentes estilos que expone.

Neto se ha presentado en los más importantes foros nacionales, Centro y Sudamérica U.S.A. Canada, Europa y Oriente

Recientemente fue invitado ha participar en un concierto con la Orquesta Sinfónica y sexteto de Jazz destacando por su brillante actuación.

En su faceta de Drum´s Clinic & Master Class ha tenido la oportunidad de alternar con grandes Bateristas… Horacio el Negro Hernández, Marco Minnemann, Álvaro López, Salvador Merchán y recientemente recibió el reconocimiento de manos de Gregg Bissonete como World Class First Rate.



Escuela Secundaria Técnica Nº. 1

Banda de Música: Fantasmas Marching Band
Corría el año de 1993 cuando la escuela fue invitada a participar en los eventos del 5 de mayo en la Ciudad de Chicago en los Estados Unidos de Norte América, por su gran participación en esas actividades fueron donados los instrumentos para la Banda de Música, quien fue fundada en el año de 1995, quedando como directores los Profesores. Ángel Tepox e Hilario Tepox constituyendo la primera Banda en Secundarias Técnicas.


La Banda Sinfónica Municipal se funda en 1896 y es parte del Ayuntamiento de Puebla. A lo largo de 113 años han amenizado los actos oficiales y presentado conciertos públicos. Bajo la dirección del profesor Humberto Olguín Tobón, actualmente está conformada por 52 músicos y una vocalista: María de los Ángeles Balderas Muñoz. Su repertorio alberga más de 180 obras que incluyen lo más selecto de la música clásica, y de los grandes compositores como Rossini, Verdi, Mozart, Wagner, Borodine, Tchaikovsky, Beethoven, Schumann, Mussorgsky; autores mexicanos como Manuel M. Ponce, Blas Galindo, Pablo Moncayo, Consuelo Velásquez; y popurrís de los Beatles, de Luis Arcaraz, de Agustín Lara, de música tropical, moderna, música de Cri Cri, música de Juan Gabriel, arreglos de Ray Coniff, marchas, pasos dobles, música de películas, entre otros. Destaca su aparición en el soundtrack de la película “Todos hemos pecado”, interpretando el vals “Dios nunca muere” de Macedonio Alcalá. Opera prima del realizador Alejandro Ramírez, cuyo rodaje se realizó en nueve localidades del Estado de Puebla.


LOS DORADOS

Pertenecientes a una nueva generación de músicos de México y Argentina, homenajean y aluden con el nombre de los legendarios gatilleros que comandaba el Gral. Francisco Villa en el norte de México en 1910. Los Dorados se forman en el verano de 2003 motivados principalmente por el afán de componer e improvisar música propia de manera colectiva.
Provenientes de una formación musical primordialmente en los terrenos del jazz, son plenamente conscientes de la extensa tradición histórica de este género y sus constantes transformaciones.


BENGALA
Unusual fue el adjetivo que Alexander Kapranos, vocalista de Franz Ferdinand, le dio a la música del grupo mexicano Bengala, tras escucharlos al abrir uno de sus conciertos en la ciudad de México. Y es que la historia de esta banda pareciera ser la típica de un grupo de chicos que sueñan con convertirse en rockstars: se inscriben a un concurso, lo ganan y graban su disco debut que se convierte en una sensación del género. Conoce al nuevo grupo promesa del rock mexicano.
El grupo integrado por Diego Suárez (piano y voz), Amauri Sepúlveda (guitarra), Jesús Herrera (guitarra), Sebastián Franco (bajo) y Marcos Zavala (betería)
"No somos una banda creada por el concurso, nosotros llevamos muchos años tocando, hemos tocado con grupos súper importantes y no nos preocupa la fama y eso, estamos tratando de superar el concurso y que la gente nos conozca".
Aunque los integrantes de la banda ya gozan de cierta popularidad en México, ellos no pierden el piso, porque ante todo su carrera se ha construido a base de trabajo, esfuerzo y una lucha por demostrar que tienen talento, y hasta que de verdad podían dedicarse a la música.


Carmen Costa

* Carmen Costa, una providencial combinación de nacionalidades que le otorgan un sello distintivo a su propuesta.

* Carmen Costa, un nombre que envuelve pasado, presente y futuro en un crisol sónico de cuyas superposiciones melódicas surge una banda de excelente manufactura.

* La banda presentará su EP debut, Haine Haine Haine, bajo la producción de del músico sueco Martin Thulin, líder de Los Fancy Free.


La historia de Carmen Costa, novel agrupación que emerge ahora hacia el exterior en la búsqueda de un lugar importante en la constelación del rock mexicano, algo que su propia idea musical les otorgará en un futuro muy cercano por cierto; posee nexos muy fuertes con tiempos pretéritos a través de una figura totémica de la canción en Sudamérica, personaje importante de la época dorada de la Radio Nacional Brasileña en las décadas de los cuarenta y los cincuenta: La indiscutible reina Carmen Costa.


Circo Majareta

Circo Majareta es un grupo de rock alternativo con pequeñas dosis de rock progresivo setentero. Los Majaretos se juntan a finales del 2004, en un inicio con el nombre de “Nutritivos Kiwis”, posteriormente como “Los Gorilas del Otzzo” y que con el tiempo ha ido transformando su nombre y el numero de integrantes (de seis a cinco y de cinco a siete integrantes.) Este es un grupo que utiliza Violoncello, Saxofón, Armónica, Teclados, Batería, Guitarras, Bajo y Voces… siempre acompañando las melodías de sus canciones en español. Han alternado en escena con Raja Madrex, Cabezas de Cera, Nono Tarado, Real de Catorce, Los Santisimos Snorkel..s, Dione, Los Pegajosos, Los Guanábana, Armando Palomas, entre otros.

OdinKrsna mudafkers band


No es rock, no es dark, no es indie, no es trova, no es electronica, no es trip hop, no es bolero,
pero a la vez es todo revuelto.
Se podria decir que es una especie de world music, y la propuesta nace desde la instrumentacion.
La base ritmica se forma a partir del uso de un set de percusiones (cajon peruano, caja egipcia, bongoes, triangulo, cencerro, shakers, campanas) en lugar de una bateria. El instrumento solista no es una guitarra sino un teclado lo cual le da mas posibilidad de texturas y sonidos. El Bajo y la guitarra electroacusticos terminan de redondear el concepto de la agrupacion que junto con las letras crudas y oscuras de las canciones le dan su sonido caracteristico.
OdinKrsna mudafkers band es un conjunto de musicos extraidos de varias bandas poblanas ( Cerdo Vendetta, Hiroe, Merlina, Dharma, Dactil, Projekto Cero, La Petite Morte) de generos tan disimiles
como indie, electrodark, nu metal, latin pop, progresivo, etc. Por lo tanto la riqueza musical que hay
en el grupo es importante.



The Torcido Monkey Dream
The Torcido Monkey Dream es el animus de cuatro camaradas cuyos dimes y diretes conforman un sonido agrio por algunos compases y cotorro otras veces según la irreverencia que nos dicte aquel sueño errante, sumergido en los días que no ensayamos o tocamos.

La idea de formar el grupo surge por la necesidad de hacer música sin enfocar el sonido a un estilo o corriente específica, llegando así a las primeras composiciones ; después de concretar el propósito principal y el concepto de la banda, surge el nombre que identificaría el estilo. La música de la banda se identifica principalmente por las composiciones sustentadas en la espontaneidad de la improvisación, llegando así a un sonido disperso en cuanto a género; pasando por los principales tintes del rock y el funk hasta la experimentación con los compases y otros elementos que la música y géneros contemporáneos ofrecen para dar así el equilibrio a la creatividad de sus integrantes.




Teleflora

Teleflora se consolida a mediados del año 2005, con esto nace la inclinación por hacer música de estructuras hibridas y poco usuales a partir de la integración de elementos electrónicos, ambientales y toda clase de sonidos experimentales con aquellos instrumentos más tradicionales del rock. Tras un par de trabajos en estudio, la grabación de un DVD en vivo, largo tiempo de ensayo y la continua búsqueda de tecnologías casi olvidadas y nuevas, Teleflora se ha convertido al menos en la percepción de sus integrantes, en un laboratorio del sonido, con nostalgia por las texturas análogas en las guitarras, con cierta inclinación por la libertad creativa del sci-fi, letras ambivalentes pero jamas indiferentes, muchos delays y beats secuenciados.


Sonomathico
Sonomathico ha generando expectativas con las peculiaridades tanto sonoras como visuales de su propuesta.
Su forma de expresión plasmada dentro de la música ha tenido cabida dentro de diversas presentaciones en el ámbito musical sin embargo el colectivo no se limita a la música, las ideas creativas sin restricciones musicales e ideológicas, han logrado dar vida a cada uno de sus proyectos artísticos. Desde incursionar en el arte digital formando parte del festival ejazz en la Ciudad de Puebla participando con una instalación artística; posteriormente también colaborando en una presentación audiovisual dentro del festival internacional de jazz en la Riviera Maya.

The Diantres

Esta banda fue formada por mayo de 2005 por tres locos a los cuales les gustaba el rock & roll de los 60s y pues quisieron mezclarlo con un poco de rock de los 50s y 70s + la creatividad que se tuviera en el momento de estructurar cada tema. Esta banda fue formada por Enrique (cacus),Anuar y Gibran, Esto ha hecho que el grupo tenga auge tanto en el edo de puebla como en otros lugares los cuales han sido visitados como: PUERTO ESCONDIDO,VERACRUZ, XALAPA, TEHUACAN, ATLIXCO, TLAXCALA, HUAJUAPAN DE LEON,TUXTEPEC, D.F, EDO. DE MEXICO, TOLUCA, etc. Lo cual ha sido una motivacion muy grande para el grupo y pues se espera seguir haciendo la mejor musica que se pueda dedicada a todos nuestros seguidores y a toda la gente que esta por escucharnos.




La Carlota
El sonido del grupo mezcla ritmos latinos, afro caribeños (como reggae, ska), rock latino, tumbao, funk y tintes de jazz. Son como una orquesta por momentos nostálgica y por momentos circense. La voz de Miguel Merino es una voz que canta cercana, como si se tratara de una reunión de amigos, esa misma sensación de calidez. la banda ha logrado un público que los sigue a donde se presenten, y tienen la fortuna de compartir escenario con las bandas más representativas del reggae, el ska, el rock y otros géneros afines a la fusión latina. Se han presentado en lugares como el Hard Rock Café de la Ciudad de México, Teatro Metropolitan, Festival Internacional de Puebla, y en los Estados de Oaxaca, Chiapas, Sinaloa, Tlaxcala, Veracruz, Edo de México, Guanajuato, Hidalgo, y gran parte de la república mexicana



La Tatuza

En el 2001 toma forma la banda, donde la idea principal es integrar un grupo con música original, que mezclara distintos géneros, y así, dar rienda suelta a cada nota buscando definir un estilo propio. Los eventos culturales en Puebla les han ido otorgando cierto reconocimiento, y el alternar con bandas como Antidoping, Colectivo de Canadá, Salón Victoria, Pánico Latino, Nana Pancha, La Trenza de la Abuela, ha fortalecido su presencia entre las bandas y el público. Ganadores del Rock Fest Puebla en abril del 2007 y abriendo escenario en el zócalo de puebla en el 9o. Festival Internacional de Puebla a Vicentico, con una respuesta increíble.



Los Orbitonians

Los Orbitonians son el resultado del deseo de hacer buena música jamaicana enfocados directamente hacia el ska de la vieja escuela y con una fuerte influencia de la agrupación alemana jazzbo incluso en un principio imitando su alineación.
Con el paso del tiempo se integraron mas músicos a Los Orbitonians dando así un giro en cuanto al camino musical que tenia la banda inclinándose principalmente hacia el ska-jazz. Después de varios ensayos llego el primer evento en el cual participarían Los Orbitonians en febrero de 2008 siendo este el debut de la banda por cierto muy bien recibidos por el publico.
Por el momento no se cuenta con ninguna grabacion oficial mas que una maqueta disponible en este espacio; un poco austera y falta de presupuesto la cual ya anda rondando entre la comunidad que gusta de este genero.
Finalmente no nos queda más que agradecer a todos los foros y bandas con la que hemos compartido escenario, por supuesto a los organizadores por invitarnos a sus eventos y a toda la gente que nos apoya.


Serpiente Elástica
Es una agrupación de Blues conformada en el año 2000, cuya propuesta es ofrecer composiciones propias hechas en español conservando la estructura tradicional del género.
La labor principal de esta banda es preservar y dar a conocer al público joven, dicho género musical y seguir promoviéndolo con el fin de contribuir al desarrollo de la cultura popular musical en nuestro país; en este sentido, Serpiente Elástica ha logrado mantener una línea definida en cuanto al género del Blues.


Hikuri
Hikuri entre el rock y el blues surge en Mayo de 2001, con el propósito de generar un concepto musical basado en una de las principales raíces de la música popular contemporánea que da lugar a inicios del Siglo XX el “BLUES”. Bajo la tutela de los hermanos Adolfo(Bajista y voz) y Ludwig Ortiz (Guitarrista y voz); incorporándose en la batería y voz Oswaldo Platas.
Durante casi 6 años han logrado mantenerse en el gusto del publico , además lo que les ha permitido ir desarrollando la creación de composiciones originales, en las cuales proyectan la visión de la problemática social en el país, además de llevar a los oídos de manera metafórica el tema del amor.

BUAP JAZZ ENSAMBLE
ASESOR: LIC. JOSÉ LUIS GUEVARA RIVERA

INTEGRANTES:
JOSÉ LUIS GUEVARA RIVERA (PIANO)
JONATHAN ROMANO VILLANUEVA (BATERIA)
ALEJANDRO ROSETE GONZÁLEZ (CONTRABAJO)
OBJETIVOS:


• Por medio de la música en vivo e investigación sobre piezas seleccionadas acercar al público en general, conocimientos de la música interpretada.
• Concientizar a la población en cuanto a 5 estilos diferentes del jazz.
• Enriquecer en su momento a los estudiantes su conocimiento musical con integrantes de calidad.
• Además de compartir un poco de conceptos histórico-musicales, daremos una demostración de la calidad de la Escuela de Artes de la BUAP, poniendo en alto nuestra escuela en el lugar donde nos presentemos.
• Fomentar el gusto por el Jazz.





El Trío los Ruiz
El Trío los Ruiz es un grupo acústico-vocal poblano formado en el año del 2000 iniciado por propio gusto musical.

Nace a partir de la inquietud de transmitir el arte y la cultura musical, interpretando diversos géneros. Uno de ellos es el bolero, uno de los estilos musicales que a pesar de haber surgido hace varias décadas aún permanece vigente en nuestro país; es por eso que el Trío los Ruiz trata de rescatar el material más representativo de los tríos más románticos, así como el resurgimiento de esta corriente musical.

Además de interpretar temas de los grandes compositores como: J. Alfredo Jiménez, A. Lara, Chabuca Granda, Oscar Chávez, Juan Gabriel, Álvaro Carrillo, Rafael Hernández, etc. Y populares.


NEGROSON
El grupo surge en diciembre de 2003 con el ánimo de conformar un conjunto que interpretara el son montuno tradicional de Cuba, de esta manera surge el Negro son. Entre sus diferentes reconocimientos destaca en haber obtenido el primer lugar en el concurso de enchúfate, en la categoría fussion. Se ha presentado en diferentes escenarios como el zócalo de la ciudad de Puebla y la Feria de la Flores 2008 en Huachinango, Puebla. En programas de radio como “La Clave es la Salsa” de “Sicom Radio” y “ Sabor y Ritmo” de “Radio Altiplano”, tocando al aire y en vivo como se estilaba en las estaciones de antaño como la XEW. El repertorio de Negro Son incluye temas de la música tradicional de Cuba, como el son, la guajira, la guaracha, el bolero, el afro son y la vieja trova. Interpretando piezas de autores como Benny Mooré, Miguel Matamoros, Ñico Saquito, César Portillo de la Luz, Compay II, Arsenio Rodríguez y Tiburón Morales.


Gabo Aceves

Gabriel Aceves Ramírez, originario de Puebla, Pue.
Desde muy pequeño se inclinó por el gusto a la música, a los 8 años incusionó con el grupo "A y J Cervantes" como percusionista y bailarín.
Apadrinado por Abelardo Ramírez líder de "Los Abelardo's" y Archie Lafranco actor y modelo reconocido nacional e internacionalmente, el 10 de Octubre del 2004 presentó su disco "Gabriel Reventón Latino" a medios de comunicación, amigos y familiares en Puebla, con una audiencia de más de 1500 personas, además, en este mismo año dentro del Carnaval de Mazatlán 2004 la madre de todas las bandas "Banda el Recodo" le dió la patada de la buena suerte, repitiendo la hazaña a principios del 2005 en Puebla, su tierra natal.

Ha alternado con artistas de la talla de Rayito Colombiano, Yaguarú, Ángeles de Charly, Bybys, Banda Machos, La Firma, entre muchas otras agrupaciones.



SONIDO FANTASMA DE CÉSAR JUÁREZ/

Sonido Fantasma tiene 23 años de trayectoria y es reconocido uno de los principales representantes del género sonidero en México y los Estados Unidos, países que ha recorrido íntegramente con sus presentaciones.

Sus espectáculos se distinguen por la calidad y las dimensiones de su producción, que ofrece al público un sonido implacable y unas luces alucinantes, así como por la música tropical: por la salsa, la cumbia mexicana y colombiana, la bachata y el reggaeton que hacen las delicias de los bailarines y espectadores. GRUPO LOS D'AQUINO/ Un grupo de jóvenes del municipio de San Pedro Cholula, Los D’Aquino lleva cinco años creando música que se conoce como cumbia poblana, una variante propia y nueva del género de la cumbia, que llegó a nuestros país directamente de Colombia, para popularizarse y transformarse en manos de los sonideros. Los D’Aquino hacen la música sabrosa que invita a los bailarines a presentar su variedad y demostrar su elasticidad.